杏彩体育注册·“乱”接戏的吴慷仁

　　“我27岁的时候才入行，基本（社会上）该看的都看了，学会了对人生要负责，对职业要负责。这个很重要。”

　　11月25日，第60届金马奖隆重开幕，吴慷仁凭借电影《富都青年》获得最佳男主角，这是他第一次提名金马奖。

　　27岁入行，吴慷仁已属演艺圈的“高龄新人”，他是如何从酒吧员工走向荧幕？如今年过40，他的“不惑”又是什么？我们在前不久，和他聊了聊。

　　你永远猜不到，下一次演员吴慷仁站在荧屏之中，会是什么样子。因为连他自己也不知道。于吴慷仁而言，这似乎是表演最吸引他的魅力之一。

　　▲近些年，在各种各样的台剧中都能看到吴慷仁，他饰演的每一个角色，或主角或配角，总是能给观众带来一些惊喜。图片来自其微博

　　奈飞出品的电视剧《模仿犯》改编自宫部美雪同名推理小说，其诡谲的气氛、对人性的深入挖掘，都曾让吴慷仁极为着迷。而这部剧的制片人也是他的伯乐之一，《风暴》两部曲的制片人曾瀚贤。因此吴慷仁几乎立刻应允，甚至是主动争取，“我和瀚贤哥说，有什么适合的角色，你都可以让我演。”

　　《模仿犯》由一个又一个案件串联而成，剧中有太多彰显人性复杂的出彩配角，吴慷仁对他们的人生都充满着好奇与表演的。起初，曾瀚贤为吴慷仁安排了配角A。但经过两个月的人物准备后，吴慷仁突然被通知换成了角色B；而后没多久，他的照片又被贴在了角色C的下面。“我可能是对整个剧本最熟悉的。几乎大部分角色我都想过要怎么饰演，甚至梳理出了很多角色的脉络。”

　　郭晓其，一腔热血的检察官，所做所思都是正义凛然，以至于不懂人情世故，甚至有些许偏执。此前在台剧《我们与恶的距离》中，吴慷仁也曾饰演过坚持理想主义的热血律师。但就功能性而言，郭晓其作为男主角贯穿整部剧，从小案子到主线案件，都要靠他来带动。若演员的诠释有些许偏差，观众都无法信服所有故事。“如果他不做某个反应，观众就不紧张，观众就会没有感觉。这对于演员来说压力是非常大的。”

　　包括在表演方式上，吴慷仁也不想重复《我们与恶的距离》——对他而言，即便两个角色的形象、人设都一模一样，但不同的人生因果，决定了他们的行动脉络、逻辑动念不可能完全相同。而他要求自己的表演也必须挖掘到人物的骨肉之中。

　　例如，吴慷仁很注重郭晓其的眼神。严肃，却不能一直皱着眉头。“当角色有困境的时候，并不是只要皱眉头就能解决的。如果你从第二集就开始皱眉头，第九集还在皱，我相信观众也会审美疲劳。这个角色自然也无法带着观众进入整部剧的状态。”

　　包括发声咬字，郭晓其说话是有些含糊的，就像被人捂住了嘴巴。“因为他不爱讲话。并不是因为他是检察官，就必须要字正腔圆、抬头挺胸。”郭晓其几乎剧中全程都是略微驼背的；到后期，他也会强烈头痛，会失眠，要靠药物支撑……

　　吴慷仁在片场和导演商量最多的就是如何帮这个角色加一点儿肉，加一点儿血，让观众更相信其行为的支撑点。“郭晓其有太多面向了，是非常难演的角色。”吴慷仁在拍摄《模仿犯》的几个月中，对每一场戏都斤斤计较、小心翼翼，每一天都保持高度的精神紧张，“演员不能松懈。任何角色，松懈了就会失误，就演坏了。”

　　“演戏到了一个阶段后，它不再是我拿来赚钱混饭吃的（手段）。”他希望自己能像年轻时一样，做名单纯的演员。

　　时间追溯至2015年，吴慷仁第一次与曾瀚贤合作时，刚步入而立之年，开始自己主理经纪工作，尝试了许多作品却都难以满足他对角色突破的渴求。而当他看到《风暴》的剧本以及叶建徳的人物介绍后，直接就和第一次见面的曾瀚贤以及导演毛遂自荐。

　　吴慷仁说，演员往往和角色个性有连接点或吃力点，才会如此被吸引。《风暴》中的叶建徳是一位“逆行者”，宁可放弃医生梦想，在理赔保险行业蛰伏多年，也要不惜一切代价揭露医疗体制下的肮脏交易。而彼时，吴慷仁摸爬滚打多年，内心也似乎有着一把火，对于工作的不满足，对于生活安逸和单调的憋闷，让他的内心也聚了一股“气”。

　　▲仅仅是看了《风暴》的剧本和角色介绍，吴慷仁就向第一次见面的制片人和导演毛遂自荐，因为他太想演这个角色了。

　　“这个角色你们给我演，我明年就可以上（领奖）台，让这个角色被看到！”当年，他曾如此自信地向曾瀚贤承诺。“那时候很幼稚（笑）。”如今吴慷仁回忆。但他也没有食言，一年后，该剧收割四大奖项，其中就包括吴慷仁所斩获的“迷你剧集/电视电影男配角奖”。

　　八年过去，已于业内外载誉无数的吴慷仁，理应不再需要“毛遂自荐”，无论是剧本选择、创作，甚至片酬上，都应具有更多的话语权。但他却希望自己还能像年轻时一样，一直做一名单纯的演员。这也是为何多年来，他没有签约经纪公司和经纪人，自己事无巨细地负责所有工作，包括看剧本、选通告、商议拍摄周期、洽谈片酬，甚至为自己当司机。他的表演事业也因此变得自由。他可以演一部戏，只为了帮老朋友一个忙；有时遇到喜欢的故事或角色，戏份多或少都可以不考虑，就像年轻时接演独立制片、学生制片的作品，没什么钱，只为学到一些经验。

　　“一些演员可能会把演戏当做工作的全部，斤斤计较片酬、计较工时。但我觉得演戏到了一个阶段后，它不再是我拿来赚钱混饭吃的（手段）。我现在也有一些商业代言，那才是让我赚到钱的东西。演戏上我就可以单纯看到一个剧本很喜欢，即便它不是大成本制作、没有演员费用，这些对我而言都没关系。可以比较任性，保持以往舒服的状态。”吴慷仁说。

　　那些“经历”对他来说都只是生存手段而已；实际上，每一刻他都在为房租、三餐、电费、水费、电话费而苦恼。

　　父母离异后，吴慷仁和母亲生活在一起，生活并不富裕。为了补贴家用，国中（地区的初中）阶段他就开始边读书边打零工。20岁前，吴慷仁曾尝试近50份工作，有时还会同时兼两三份工，从水电箱焊接工、垃圾清洁工，到街边摆地摊、建筑工地打工……

　　工地的工作枯燥且危险，组板模、垒砖、灌浆、把浆拆掉、再往上垒砖；还要架钢索、钉天花板。大大小小的钢钉被随意扔在地面上，最长的有10厘米，工人即便穿着钢板鞋，踩上去还是会被瞬间扎穿脚背。一次，吴慷仁眼见着钉子扎进鞋里，血像动画特效一样喷射。他也只是若无其事地拔出来，默默到医院打了一针破伤风。早年工地也没有完善的安全措施，工人很少戴安全帽、绑安全带。钢架铺到地面7层，加上挑高，垂直高度实际已经达到14层。他全靠着年轻气盛的蛮劲儿，每天像猴子一样在“钢林”中上下左右来回穿梭。

　　19岁时，吴慷仁从高雄来到台北，改去一间酒吧做酒保，负责洗杯子、给客人倒水。每打一份工，他都会先观察前辈们如何工作。他发现，真正洗干净的杯子，和海绵摩擦的声音是清脆的、独特的。且从清洗、冲洗，到晾干，每个过程在台面上、台面下，都要精益求精，不能“表里不一”。

　　洗了半年杯子后，他想要晋升到调酒师，“很心急，但我的基本功又不够。”吴慷仁的英文不好，一开始根本看不懂酒瓶上到底写的什么。那时手机上网也不方便，于是他就把酒瓶上的英文抄下来，回家后用计算机和词典一个词一个词的翻译。

　　生活阅历丰富的人，演戏也会更具生活感和同理心——这在表演业似乎是被默认的规律。但这个“理论”，在吴慷仁看来，只是一种“理论”，“因为大家多半是看到了成功的人（有这样的经历）才会觉得，好像是这样没错。但我年轻的时候想不到这么多。”反而，过去别人感叹“你的工作好危险、好辛苦啊”“你好多经历哦”，吴慷仁却觉得索然无味。因为那些“经历”对他来说都只是生存手段而已；实际上，每一刻他都在为房租、三餐、电费、水费、电话费而苦恼。

　　直到如今，走过不惑之年，吴慷仁对自我的认知更加深入，他才开始审视过往20年的经历到底给自己的人生带来了怎样的影响。“现在想想，工地的工作其实很累，但年轻不会觉得累。老板也觉得你很好用，然后就带着你学（本领）。对我来说也是一种耐性上的磨炼。”而酒吧的工作，大多同僚都是男生，吴慷仁会叫他们“学长”。在强烈的费洛蒙冲撞下，大家的办事方法也很“男人”——做得不好，不用解释，你会被直接推开，由别人上手替你做。“但这个比骂更‘羞辱’。你会更内疚，下一次也会更认真。”酒吧磨砺出吴慷仁很少抱怨的个性：与其去问天问地，不如直接动手去做吧。

　　▲成为演员之前，吴慷仁曾做过很多工作，这其中就包括广告模特，也正是因为这份兼职，让他最终成了一名演员。图片来自其微博

　　吴慷仁在酒吧工作时也会兼职一些广告模特。某次拍摄，导演让吴慷仁表现出“灿烂的笑容”，但他却只会把嘴打开。现场，导演不留情面地破口大骂。他只能一次次地尝试，一次次地再挨骂，留下拍摄六天被骂五天的无力感。“我（演的）就像是一个笨蛋的笑容，背后是没有内容的。”他十分不甘心：表演这么难？笑，还可以有什么不一样？

　　多年后，他回忆起那一刻，或许是年少叛逆，也或许是不想再挨骂了，他开始对“表演”这件事产生不可抑制的好奇。他从未想到，就此自己会一脚踏入人生中从事最久，也是最热爱的一份工作。

　　吴慷仁曾在接受采访时坦言，如果一开始就很顺遂地成了演员，或许他如今会感到迷失，或许半路会“走歪”，至少，无法像现在这样成熟地去面对生活的困境。“我27岁的时候才入行，基本（社会上）该看的都看了，学会了对人生要负责，对职业要负责。这个很重要。”

　　吴慷仁很少许诺所谓“演员不重复”的期许，而是将自我打碎，在多种多样的人物、人性、人生中重组、生长。

　　27岁入行，吴慷仁已属演艺圈的“高龄新人”。经纪人认为，演员需要多看书，慎选剧本，不应该随便接戏。三年之间，吴慷仁参演了经典台剧《下一站，幸福》，主演爱情电影《河豚》入围新人奖，也证明了该经验之谈的正确性。但彼时，台剧正值由盛及衰的转折期。而后几年，吴慷仁出演的多部作品，不是八点档的同质偶像剧，就是很难被观众记住的配角。眼见过了三十岁，非科班出身的。